吸血鬼系列电影：银幕上的哥特式人文神话

　　一、吸血鬼题材沿革与哥特小说

　　吸血鬼形象源自西方古老传说，好莱坞融合多种元素开发了吸血鬼系列影片。吸血鬼影片有浓厚的哥特式美学风格，以安妮·赖斯等人的小说为主建构了一整套吸血鬼的历史与世界观，营造了符合电影观众心理需求的现代神话，上帝在吸血鬼文化中几乎是缺乏的，神权被另一种超自然的力量所代替，这种基于人类想象所建构的力量具有人性化的本质。好莱坞在吸血鬼系列影片中融合了多种元素，爱情主题与道德正义并茂，同性恋情结尤为特殊，对自我身份和生命意义发出了终极拷问，富于人文精神，极大地超越了世界其他国家的同类题材影片。

吸血鬼影片的开山之作《诺斯费拉图》

　　从一般意义上来说，吸血鬼系列电影可以被划分为恐怖类型片。吸血鬼影片的开山之作是1921年的黑白影片《诺斯费拉图》，那个时候德国表现主义电影正值黄金时期，电影大师茂瑙首次将吸血鬼从小说搬上了银幕。贝拉.路高西所饰演的吸血伯爵形象委琐枯槁狰狞，眼神邪恶狠毒，以吸食人的鲜血为生，虽然年代久远，从棺材里钻出来的那个经典时刻依然让人不寒而栗，从这开始，电影中吸血鬼的形象便难以摆脱恐怖的色彩。恐怖电影带来感官和心理的巨大刺激，这是一种发生在我们身上的渲泄净化，通常存在于潜意识或无意识一种与恐惧的面对面之中，所有那些既能吸引观众又让人嫌恶的黑暗、原始的特性因素都被引用。电影充分发挥了独特的视觉画面表现力，超出常人想象力的丑恶可怖的角色造型，阴森暗沉的环境背景，惊悚离奇的故事情节------吸血鬼影片正是凭着这些特性因素，迈出了走向电影观众的第一步。《诺斯费拉图》及一大批吸血鬼小说获得了巨大反响，带领着其后一个世纪的沉迷者与效仿者，不断发展着这个独特的形象体系。而当好莱坞也对此产生了兴趣，吸血鬼电影才真正成为一个完整和成熟的类型，具有了历久弥新的生命力。

　　吸血鬼故事从一开始便有着浓厚的哥特美学色彩。在欧洲，吸血鬼的起源有主要有三个古老传说：一是在14世纪罗马尼亚的德古拉伯爵失去了自己心爱的人，他悲愤之下诅咒上苍，变成永不死亡的吸血鬼；另一种说法是犹大出卖耶稣之后心存后悔，在日落时分上吊自杀。但是上帝不原谅他的罪行，将他变成吸血鬼不得救赎；还有一种传说认为吸血鬼是该隐变成的。这些传说都有着沉重苦涩的感情和凄厉的死亡色彩，其后出现了瓦尔波尔，安·莱德克利夫，艾伦·坡，罗伯特·鲁易斯·史蒂文森，亚瑟·米堪及奥斯卡·威尔德等一大批近代著名哥特小说家，他们的风格和情感在潜移默化中蕴育着现当代恐怖小说，直至被称为“鬼怪小说之父”的爱尔兰人Bram Stoker的名作《Dracula》问世，标志着吸血鬼艺术形象的诞生，1922年的《诺斯费拉图》即改编自这部作品。这部作品成功地塑造了吸血鬼的经典形象和独特魅力，受到众多读者的追捧。上个世纪以来，数量众多的吸血鬼小说被改编成电影搬上银幕，其中以安妮．莱斯的十部吸血鬼小说为最主要代表，同时还衍生了同系列的动画片和电视连续剧。