特点三：作者电影的商业化
中国大导演，大多不像冯小刚那样通过国内的电影工业成绩和市场业绩而是通过国际电影节获得知名度、影响力。因此，中国的类型片导演屈指可数。但具有鲜明个人风格和独特艺术表达的、具有“艺术片”烙印的所谓“作者”导演却为数不少。第五代的张艺谋、陈凯歌已经从早期的“作者导演”转化为后来的国际化的商业大制作导演，而姜文、贾樟柯、顾长卫，还包括一些在香港、在国外制作影片的导演，如王家卫、李安仍然还具有明显的作者导演的风格。2007年，姜文的《太阳照常升起》、王家卫的《蓝莓之夜》等影片引起了广泛关注。而一些青年导演，仍然通过“作者电影”的策略获得自己在电影行业的地位。如张一白导演了《夜。上海》、《为了爱》，庄宇新导演了《爱情的牙齿》，尹丽川导演了《公园》等等。
值得提到的是，中国的所谓“作者电影”。大部分制作经费都来自于商业投资，因而商业诉求对这些“作者电影”在题材选择、演员配置、叙述方式、视听风格等许多方面都产生了深刻的影响。换句话说，作者导演借助了商业资金的资助形成自己的美学差异性，而商业投资则借助作者电影的差异f生来打造时尚的流行文化商品。艺术与商业、作者性与流行性由于资本的纽带而达成了某种妥协，形成了某种合谋。一方面这些作者电影为中国电影提供了更加丰富多样的色彩和选择；一方面中国主流电影也从这些多样的个胜中获得了丰富的滋养。
特点四：现实主义在夹缝中生长
一方面，是电影娱乐文化的属性受到商业市场的支撑越来越膨胀。一方面是由于中国现实境遇的过度复杂和纠结导致现实主义艺术空间的相对狭小，加上电视媒介对电影影像的“写实”功能的替代，使中国电影的现实主义倾向在近年来面临严峻的市场和美学挑战。
—般来说，电影的现实主义趋向大致可以包括三个主要维度：
其一，向后，反省历史，如《霸王别姬》等；其二，向内，刻画人物，如《孔雀》等。其三，向外，社会批判，如《天狗》、《光荣的愤怒》等。
在目前的社会环境中，一方面现实主义艺术的空间范围和强度都不得不面临某些有形和无形的制约，另一方面电影的现实主义也受到社会心理变迁、电视和网络媒介的替代以及电影消费娱乐化的消解。无论是历史反思，或是人性解剖，或是社会批判，其发展都需要更开阔的历史契机。
特点五：主旋律走向多样化
从1990年代以来，特别是自1996年长沙会议推出“九五五0工程”以来，主旋律电影一直是中国电影的一种特殊类型。在2007年，为迎接中国共产党“十七大”、建军80周年、香港回归10年等，受到党政军备级部门直接间接资助、以革命历史和英雄模范事迹题材为主、表现爱国主义、集体主义、自我牺牲精神为主题的主旋律电影为数不少。内地这种“献礼片”操作模式，甚至也影响到香港。2007年，也有几部港片和回归主题有关，《老港正传》、《女人本色》等，似乎也可以看作香港式的“主旋律”电影尝试。
这些主旋律电影大致可以分为三类：
其一，情节剧风格的主旋律影片。2006年，尹力与刘恒的组合继《张恩德》之后，拍摄的《云水谣》再次成为主旋律题材、艺术品质与商业潜力相结合的范本。2007年，又出现了《八月一目》、《我的左手》、《青藏线》等大制作的情节剧电影。这类影片场面宏大、制作豪华，但具有情节程式化，人物定型化和戏剧性煽情套路化的不足。
其二，纪实风格的主旋律影片。《山乡书记》、《香巴拉信使》、《梅里雪山》、《院长爸爸》、《隐形的翅膀》、《两个人的教室》等等，这些影片虽然同样以英雄模范为原型，但这些影片用人物的质朴，生活气息的浓厚，以及他们与环境之间的生活化联系，一方面呈现了当今真正的现实境遇和社会现状，一方面呈现了这些人物的人格基础和环境现实，体现了一种真实和质朴的力量。
其三．类型化的主旋律影片。2007年萧锋导演的《5颗子弹……》、高群书导演的《千均一发》等，因为都涉及政法领域的英雄模范，如同《任长霞》一样，不约而同地采用了惊险悬念片的类型手法。应该说，这些影片的类型化改造，在一定程度上增加了娱乐性和假定性，英雄人物也更加朴实感人。
2008 