二、对白中西文白混杂不讨好
影片《夜宴》的故事改编自莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》，众所周知，莎翁戏剧搬上银幕最大的难点就是语言处理，于是，在经历了戏剧向电影转变，西方向中国转变的过程之后，《夜宴》的对白成了观众看到的那样，既有西方戏剧的影子——“欲望啊！多少人的生命被它吞噬……”，又有文言文的语气的“江山和美人，孰轻孰重……，还出现了“太子不应当是杏花春雨浸泡出来的寂寞歌手……”这样文艺腔调很浓的台词，可谓中西合璧、文白混杂。
关于影片对白的调查，在贺岁档中，我们对《无极》中演员口音混杂曾展开过调查，不少观众表示对白口音混杂影响观看效果，此次《夜宴》又出现中西文白混杂的现象，更加引起观众反感。调查显示，67.11%的观众不喜欢影片中的对白，这部分观众认为影片混杂的台词时而古时而今，时而中时而西，由于语言风格的不统一导致在观看时牵涉了太多的精力，反而忽视了影片的故事和人物等其他要素。(如图11-8-3)
相反，有32.89%的观众还是非常喜欢《夜宴》中中西交融，古今结合的语言风格，认为正是这种古文、现代文再加上文艺腔和草根语言的结合造就了影片的喜剧效果。看来，这部分观众看《夜宴》完全是冲着冯小刚的喜剧去的，从这一点上来说，冯导并没有让他们失望。
三、葛优戏谑风格演帝王，好评略胜于批评
一直以来，葛优在银幕上都以喜剧形象出现，深受观众喜爱，尤其是他在每部影片中的精彩台词更是成为当年的精彩语录，如“地主家也没有余粮啊”，“人心散了，队伍不好带了”等台词流传至今。此次，在《夜宴》中，葛优打破以往喜剧形象，扮演了以阴险、凶狠、深情为主要性格特征的厉帝，那么，观众对葛优这个一本正经严肃演绎欧式深情的新形象又作何评价呢？
调查数据表明：对于影片中葛优塑造的戏谑风格的厉帝，57.52%的观众表示喜欢，以微弱的优势获得了半数以上观众的好评。余下42.48%的观众则不大接受，觉得葛优的喜剧风格与片中形象不符。（如图11-8-4）其实仔细想想，在这之前，葛优也不是只演过喜剧的，在张艺谋的《活着》中，葛优扮演从青年到老年时期的“福贵”，把一个尝尽人间酸甜苦辣的小人物生动地展现在了观众的眼前，并因此夺得了戛纳电影节影帝的称号。只不过近年来，他与冯小刚的合作让他的喜剧形象太过于根深蒂固，于是，观众对厉帝的笑场是葛优被影片和观众定型的必然遭遇，一个演员一旦在观众的心目中被定了型，即使做出了再大的努力，也是很难转变的； 特别是冯小刚在引用《哈姆雷特》剧情时，给厉帝加上了不少华丽的欧式舞台剧台词，两个方面综合起来，造成了葛优每次一出场、一张口，就连连引起观众的大笑。假若抛开上述两个因素，单看葛优的表演，还是可圈可点，无论是与章子怡的激情戏还是斗智斗勇的内心戏，葛优都把持有度，把一个篡夺王位、心狠手辣却又痴情的狂暴之徒刻画得淋漓尽致。
四、皇后之死耐人寻味
在影片的结尾，章子怡扮演的婉后以胜利者的姿态抚摩着手中的茜素红说：“欲望只有让我成就了辉煌。”此时，一支匕首从背后刺向了她的心脏，惊恐诧异的她转过身要看看是谁，而电影却在此时戛然结束，这样的结尾很耐人寻味，在给观众留下悬念的同时也引来观众、媒体、影评人的阵阵争议。批评的人说影片结尾莫名其妙，故弄玄虚，是为了迎合西方人的口味；也有人为这个结尾叫好，认为不交代真凶是谁，是为了说明章子怡的被杀是一种命运的必然，所有贪婪的欲望到最后都会导致毁灭，这一结局是对全片故事的一次精神升华；还有人借此炒作，暴料说剧本中凶手是婉后的贴身卑女凌儿，只不过在最后公映的版本中，相关细节被导演删掉了。结果是一千个人眼中，有一千个哈姆雷特；一千个人眼中，也有一千个《夜宴》结尾，众说纷纭。我们对此结尾的调查结果也和上述各方意见不一相吻合，51.42%的观众喜欢这个结尾，而不喜欢的观众仅比这个数字低2.84%，结果非常接近。（如图11-8-5）
2008 