（三）、民营影视学校
在影视界已具有一定成绩和影响力的导演、演员等出资开办演艺学校，在世界各地都早已不是新鲜事。在我国，也已经有越来越多的影视从业人员为培养未来人才出资出力，如谢晋影视艺术学院、张国立的美景影视学校、范冰冰影视学校等。
民营影视学校大多以培养演员为主，这与电影行业各工种的行业特征有关。演员作为最先与观众见面的“台前”人物，受到更多的关注。不可否认，“明星梦”仍是很多人投身影视行业的重要原因，但演员市场供过于求，高水平的演员稀缺等问题是很明显的。
民营影视学校的特点是资金相对充足，有一定的高级师资力量，偏重于演员培养，学员结构多元化，既有中学毕业的学生，也有一些因为爱好或其他原因转行过来的人员。总的来讲，影视学校学生的文化理论水平普遍低于艺术专业院校和综合大学。
民营影视学校的问题在于招收学员门槛较低，因此，为了保证教学质量，不论在专业课或文化课上，对学员培养所要投入的精力比正规大学院校要多得多。
另外，现在国内的影视学校很多，获得国家承认或普遍认可的却并不多，或者缺乏知名度，或者缺乏应当具备的硬件软件条件。民营影视学校培训出来的学生，当然也不乏一些优秀的人才，但在人们的概念当中，仍不如科班，即大学科班出来的学生，这也许是一种偏见，但在一定程度上也反映了民营影视学校自身的一些实际情况。
（四）、各类培训班、成人教育、夜大等
翻开报纸杂志的广告页，可以看到各类影视培训班的广告比邻接踵，甚至密密麻麻布满整个版面。目前国内对这类培训班尚没有明确的规范，但以私人名义开办的讲习班、训练班的确为一些想从事这一行业的人士提供了一次学习的机会，但这类培训班中的学生更多地要凭借自觉学习。他们能够获得专业实践的机会比学校的学生更少。但这部分学生大多有一定的社会经历，接触面与看问题的视角与学院学生有很大的不同。从创意产业角度来讲，人才结构的多元化是在一定程度上有益于产业发展的。
（五）、实践教育
国内目前的从业人员或潜在从业人员大致可分为两部分，一是科班出身的学院派，另一种则是所谓在实践中学习的直接从业人员。后一部分大多有多年的“跟组”经验，缺乏理论，其掌握技能的方式依赖于类似传统作坊的师徒传承制。
目前，理论背景丰厚的学院派在实际操作上已经逐步呈现自由化和多元化的趋势，一方面是由于国内外交流的增多，另一方面，DV等数码设备的崛起使电影学院外的很多没有胶片提供给学生拍摄的艺术院校，依然可以给他们的学生指出一条实践与理论相结合的道路。
而作为中国影视创作主体的另一个重要组成部分的实战派，则从一开始就在最真实的环境中摸爬滚打，他们掌握技术和经验，同时也具备相应的阅历，理论指导则是他们所欠缺的。同时由于一直在相对单一和封闭的剧组环境中成长，他们的创作思路和方式往往会陷入模式化的固定套路中，使艺术作品缺乏新意。
对影视创作人才教育的关注，应集中于未来人才整体素质的提高。这之中当然包括了对专业技能的培养，更包括了对为人处世通达事理的言传身教。授人以器，不若授人以道。我们未来的电影创意人才，应当具备深厚的知识基础、清晰的头脑、专业的眼光、崭新的视角，开阔的视野以及虚怀若谷的胸襟。
二、电影创意人才战略构想
电影作为创意产业，它的创意人才包括影视产业的高层管理人员，影视创作的编、导、演、摄影、美术、灯光、音响等方面的专业人士，以及电影的发行、营销人才。
目前我国电影产业创作中的主要问题，可以概括为：专业人员素质亟待提高，各个环节的脱节和各司其政阻碍创意产业实现利益最大化。
毫无疑问，整个电影产业都在期待着高素质、高能力、具有创新精神的创意人才。这首先当然是创意个体素质的提升，其次，同样尤为重要的，是合作意识的加强。
创意产业作为一条生产链，当中的任何一个环节力量薄弱或搭配合作不当，都会影响最后的总体效益产出。
过去我国的电影从创作到制作到发行，每一阶段的人员基本上是各司其政的。也就是说，编导在创意阶段，通常不会过多地考虑发行方的利益，影片都是拍好之后，拿着成品去找发行。而发行接下一部电影的发行工作，一方面要负责影片的宣传工作，另一方面，即使影片中有一些从市场角度来讲不尽如人意的地方，也不再有修改的可能，这就给发行徒增了难度。
从发行与营销入手的最成功的例子莫过于2005年的《头文字D》，寰亚陈焕宗在他的《从“头”说起》一文中，谈及这部从最初的创意，到不同时期的宣传，以及档期的调整配合、后产品开发等环节。不难发现，在这一场漂亮的胜仗背后，是各个环节紧锣密鼓地衔接与配合，使得《头文字D》最终大获全胜。
新画面的张伟平与张艺谋的长期合作，始自1996年的《有话好好说》，而《英雄》的策划，则成为中国电影的一个标志性事件，它宣告了一个电影创意时代的来临。在那之后，中国电影开始重视营销与宣传，为电影的市场化打开了一条崭新的思路。
但就中国大多数电影而言，这样的营销模式似乎只有资本雄厚的大公司才有可能实施，一般的导演不管是出于客观条件限制，还是自身尚未自觉，显然还是只能先拍电影再考虑发行营销，即使是像《疯狂的石头》这样的营销极为成功的小制作影片，也只是在非常态营销模式下的成功特例。
现在，这一状况正在逐步改善。未来的发展趋势也许会是，一部影片的前期策划、宣传，到剧本定稿、实施拍摄，到后期制作，再到最终发行上映，电影产业各个环节的工作主体通力合作，达到创意的互通和相互激发，尽最大的可能集结力量，将一个好的创意发挥出它应有的价值，实现多方利益的最大化和最优化。
未来电影产业创意人才的建构趋势会怎样呢？我们认为，电影人力资源的分布结构，应当呈现一种稳定的金字塔结构：高层经营管理人员位于金字塔的顶端，在市场把握、决策制定和投资决定上，居于相对宏观和统筹的位置，而高层经营管理人员下面紧接着的是编导策划人才，是为影片艺术性把关的中坚力量，编导人才在创意创作的过程中，在保证影片艺术性的同时，能否充分考虑发行方的利益，是保证影片顺利进入市场的关键。此外，电影作为创意产业，需要大量优秀的表演、摄影、美术、后期制作等专门人才。可以说，只有有了这些优秀的专门人才，才能完成一部影片，他们为电影中的各种元素提供保障，好像一部大机器中的各个零部件，“一个都不能少”；同时，他们在电影创作过程中，将自己的创意直接表现为个人表演、摄影风格、舞美音响等电影元素并最终呈现在银幕上，提供了一种自下而上的创意实现方式。最后，也是最具决定性意义的环节，是电影的宣传发行营销。事实上，宣发营销并非最后一个环节，宣发营销越早介入电影生产流程越好。发行方对于影片宣传、发行等方案的制定和顺利实施，才能够保证影片的编导在创作过程中无后顾之忧。
同时还应该强调，很多电影生产环节都是相通的。这就要求电影创意人才，虽然各自分工不同，但都应该对电影的每个重要环节均有所了解，而不是自我封闭式地进行闭门造车，应该自觉具备合作意识、通盘意识、大局意识、观众意识、市场意识。
由此也可以看出，基层专业人员的培养若跟不上，就会出现人才需求的亏空。一方面某一职业市场饱和甚至人满为患，另一方面能够达到一定标准的演职人员却屈指可数，完全不能满足电影创作上要求。而中层创意人才相互间的沟通，以及作为掌舵人的高级管理人才的决策制定，同样有一荣俱荣一损俱损的决定性作用。可以说，怎样促进三层五方的协调与共同发展，是建立一种良性循环的电影产业市场发展的关键。
总而言之，决定着中国电影之未来发展的电影创意人才的培养和实践，任重而道远。一切，仅仅是开始。
小结：
近几年我国的影视教育事业迅猛发展，但也存在着一些问题。我国目前的电影人才的培养教育主要可以分为影视专业院校、艺术类专门院校中的影视专业教育、综合大学中的影视专业教育、民营影视学校等几个部分。这几年来，综合性大学的影视专业教育发展尤为迅速，使得人才培养的模式更趋于多元化。目前我国电影产业创作中的主要问题可以概括为：专业人员素质亟待提高，各个环节的脱节和各司其政阻碍了创意产业实现利益最大化。整个电影产业都在期待着高素质、高能力、具有创新精神的创意人才。这首先当然是创意个体素质的提升，其次，同样尤为重要的，是合作意识的加强。
鉴于电影作为核心性创意产业，影视专业人才的培养教育，更应着眼于于未来人才整体素质的提高和创意能力的培养。
（编辑／未萌）
2008 