一、电影人才教育现状
我国目前的电影教育机构和电影学习模式可以分为影视专业院校、艺术类专门院校中的影视专业教育、综合大学中的影视专业教育、民营影视学校、各类培训班、成人教育班，以及直接进入剧组从实践中学习等模式。
影视专业院校和艺术类专门院校中的影视专业包括北京电影学院，中国传媒大学（原北京广播学院），中央戏剧学院，上海戏剧学院……等；综合大学中的影视专业教育如北京大学艺术学院影视艺术系，北京师范大学艺术与传媒学院、上海大学影视艺术与技术学院……等；民营影视学校如谢晋、范冰冰等影视从业人员及非从业人员开办的学校，由非从业人员开办的学校大多也聘请艺界名人作为名誉教授或直接任教。此外还有各类培训班、成人教育、夜大等，但规模较小，且长短期培训不定。最后还有实践教育，指在电影制作现场直接感受学习的师徒制传授方式（目前我国电影从业人员中仍有一部分属于此种情况）。
（一）、影视专业院校和艺术类专门院校中的影视专业
以北京电影学院为首的我国专业艺术院校，为我国电影事业的发展输送了大批具有一定专业技能的人才，几乎每一个时期都不乏杰出的创意人才。
专业院校往往具有分科明确、专业对口、重视知识结构的专而非博、实践操作基本与理论相配合等特点。并且，由于占据专业资源的优势，专业院校的学生往往能够获得最全面系统的专业教育与训练，获得最新的业内讯息，整个学习生活的氛围兼有校园和业内的双重气质。
但与同类的国外院校相比，目前我国专业院校的教学仍存在着一些不足，面临着亟待突破的困境。在刚刚落幕的2006年度北京电影学院国际学生影视作品展上，可以看到国内学生，尤其是内地学生的作品水平仍然明显落后于国外尤其是欧美院校的学生作品。当然，作品数量的不均等，导致国外学生的作品是经过层层筛选进入展赛，而国内学生作品门槛较低，可能是整体水平不高的一个原因，但最关键的原因并不在此。
学生影视作品的水平差距的形成，有内外两方面的原因。
从外部条件上讲，院系的专业课程设置，配备的师资力量，学校对学生创作的资金投入等，都是影响学生创作的外界因素。
从内部条件讲，也即学生作品的创意人才主体来看，学生的组成结构是最根本的问题所在。
由于我国现行教育体制所决定，电影学院等专业院校中，以培养未来实际操作人才为主的专业，多是面向本科生开设的，即招收的大多是刚刚从高中毕业，尚未进入社会，没有任何社会阅历，人生经历较为单一的群体。而研究生及更高的学历，则更多地是提供了一个理论研究的平台，在实际操作方面，较之本科教育反而欠缺。
这一状况与国外的影视教育大为不同。在国外，以美国和英国为例，电影方面研究生的学位大致可分为Film Studies（电影研究）和Film Production（电影制作）两个方向，同时提供专攻编剧、摄影、制片等方向的硕士学位。
研究生的人员构成较之本科生必然更加多样化，有很多人都是在社会上工作一段时间之后再回来读硕士，生活阅历、个人的生存体验等都更加丰富和深刻，这是一直身处象牙塔中，从未涉足社会的学院派所不能比拟的。
电影作为一门反映人生与表达人性的艺术，绝不是单靠理论分析和观摩鉴赏就能够掌握的。从某种意义上讲，一个相对单一、纯净的环境，并不是创造电影艺术的最优环境。
同时，由于研究生教育与本科生教育相比属于精英教育，我国大学扩招之后，本科生数量激增，（近年来研究生也有扩招趋势）。从人口数量大的实际国情出发，提高全民人口素质和培养精英人才同样重要，我国的高等教育的确应该以广泛性教育为主。但这样的一种教育模式就导致了教育缺乏针对性。国外的专业学生，一个班十几个人，甚至几个人，教师备课都是根据每个学生的情况有所准备，甚至如纽约大学研究生院电影系，在挑选一届学生的时候，会尽量挑选不同背景、不同专长、不同特色的学生聚集在一起。学生们在一起，不仅能从导师身上学到知识与技能，更能从同学那里了解到不同的人生经历与体验，这样的教学模式就很有针对性，同时，从对学生的人格完善与经验积累方面来讲，也很健全。
学生年龄偏小所带来的另一个问题，是他们看问题往往不够深入，这对于艺术创作来说是致命的。能够弥补这一缺憾的一个办法，是完善学生的知识体系，帮助他们树立健全良好的世界观、人生观、价值观，掌握独立思考的方法，锻炼深入分析问题的能力，而在这一点上，专业院校明显不如综合大学更具备这样的条件。
艺术院校的学生专业意识明确，但对其他领域的知识往往涉猎不够。专业意识自觉、特长明确，这既是优点，也可能是问题，因为整体知识结构的不完善，必然会制约学生在专业上的思考与探索。这对于艺术创作来说，并不利于艺术的创新，较难制作出有深度、有力度的影视作品。
（二）、综合性大学中的影视专业教育
近年来，北京大学、北京师范大学、上海大学、同济大学、西南师范大学、重庆大学、辽宁大学……等各地综合性大学纷纷在下属的艺术院系内设立影视专业，招收影视编导、制作、研究等方面的本科生、硕士生以及博士生，极大地充实了我国影视高等教育的力量。
综合大学往往注重对学生综合素质的培养，对于学生知识结构的完善，也能够提供较好的学习环境和条件。尤其在由知识经济向创意经济转型的今天，拥有深厚的文化底蕴，良好的人文涵养，以及充足的知识储备，是创意人才能够进行优质创意的必要前提。可以说，在创意经济时代，在综合性大学中启动影视专业教育，其优势是显而易见的。但后起的综合性大学的影视专业教育也面临着不少问题。由于综合大学的有太多的老牌的传统优势专业，后起的影视专业教育在资金投入及师资力量上常常处于弱势地位，更无法与同类的国外高校如纽约大学、南加州大学等相比。同时，国内综合大学的影视专业教育，也可能存在理论与实践脱节，专业设置不够细化，专业教育不“专业”的情况。
我们认为高校在开设专业之初就应该明确培养目标，理清办学思路。
所谓明确培养目标，是指应当明确教育的目的是培养研究型人才还是应用型人才。综合性大学往往得益于自身的文化传统与人文资源，强调对学生的理论培养，但在一些调查中，我们却发现，这些高校中的影视编导专业的学生，有很大一部分倾向于成为应用型的人才。而高校影视教育自身的模棱两可，也使得本欲两者兼顾的高校教育两方面都有所欠缺。
而理清办学思路，则是指在目标明确的情况下，围绕最终培养目标科学地建立起一套完善的教学体系，在这一点上，北京电影学院等专业院校的教学课程设置值得借鉴。同时，也应当参考美国等诸多大学的课程分类与教学安排。
在这一点上，重庆师范大学影视传媒学院的摄影专业，已形成一套独具特色的教学体系和教学模式。经过20年的发展，重庆师大影视传媒学院的影视教育逐步形成了明确的定位，即培养应用型摄影人才。 围绕这一目标，学院在具体的教学过程中，可以做到有的放矢，因材施教，实现教育资源利用的最大化。
综合大学的学生大多能够兼收并蓄，看问题的视角更加多元化，具备较强的独立意识和创新精神，但专业教育环节上的薄弱，使他们在具体操作层面上缺少必要的技能和实践，眼高手低的现象比专业院校的学生更为明显。无疑，纵有再好的创意与点子，却不具备将它们完成呈现出来的能力，点子也不过是空谈。因此，加强综合院校中影视学生的专业教育，在专业和课程设置上更加有针对性，进一步细化专业，适当增加实践类课程的比重等，是综合院校影视专业改进的方向。同时，加强与艺术专业院校的交流互动，甚至交叉教学、互选学分等，都是全面提高双方院校学生素养素质的一些方法。
2008 