非固定的合作关系可以从编剧和导演两方面来看。一名编剧或作者可以有多部作品提供给不同的导演拍摄，一名导演也可能选择诸多作者的作品进行改编和拍摄。
从作者或编剧角度来看，一直以来改编最多的当属金庸以及古龙、梁羽生等的武侠小说，以及台湾琼瑶的作品。冯小刚2005年的贺岁片《天下无贼》改编自赵本夫的小说，可以说是非常成功的一次改编。
今年最突出的现象是对古今中外名著的改编，或者说，是“借鉴”故事的结构和人物关系，《夜宴》在宣传时被普遍认为是中国古代版的《哈姆雷特》，而《满城尽带黄金甲》则直接改编自曹禺先生的《雷雨》。
改编现象其实很普遍也很正常，中外电影都有许多成功的例子。但几位大导演不约而同地选择改编话剧名著，不得不引起我们的关注。据悉，张艺谋改编《雷雨》的初衷，“并不是因为这部国人耳熟能详的名著激发了剧组的创作热情，而是因为《雷雨》讲述了一个‘工巧的故事’。” 尽管连曹禺先生本人都认为这部戏过于工巧，而将这样一个故事改头换面换到唐代，会否露出破绽，使“改编面临着‘弃其精华，取其糟粕’的风险” ，但我们的改编者却已顾不得这些。这很大程度上反映出了我国电影，尤其是内地电影较为薄弱的一环，即电影创意的根本——原创性故事的严重缺乏。
而与此同时，世界影坛上的另一个现象，则是欧美电影人纷纷翻拍中国香港、日本、韩国的电影，从最早改编日本电影《午夜凶铃》，到改编韩国电影《触不到的恋人》，再到今年由马丁•斯克西斯导演的美国版的《无间道》，好莱坞看中的无疑是这些具有叙事魅力的故事。这不禁令人想起我们的几部大片使出浑身解数讨好海外市场，用尽一切宣传办法以期海外票房的回收，更有令人难堪的“退货”事件……这一系列的对比值得我们认真反思。而加强对剧本创作的重视，以及为编剧人才提供更好的创作环境，都是在电影剧本创作这一环上需要尽力改善的。
三．创意与导演人才
从这一年上映和拍摄的影片情况来看，我国电影创作队伍中，导演人才的队伍结构开始趋向于一种复合式结构。第五代、第六代导演仍然处于创作的繁盛阶段，包括张艺谋的《千里走单骑》，陈凯歌的《无极》，李少红的《门》，宁瀛的《无穷动》等；冯小刚放弃了“贺岁片”的品牌转而拍摄古装大片《夜宴》，平民导演杨亚洲的《泥鳅也是鱼》参赛东京电影节获得最佳艺术成就奖；第六代导演依然是影坛重要主力，张元的《看上去很美》受人瞩目，王光利的《血战到底》由香港演员吴镇宇助阵；更新一代的年轻导演迅速崛起，《疯狂的石头》的导演宁浩，可谓突破重围的领军人物，万玛才旦则创作了我国电影史上首部由藏族导演独立编导的影片《静静的嘛尼石》；此外，香港导演陈可辛的《如果•爱》，香港“鬼才导演”彭浩翔的转型之作《伊莎贝拉》等展现了香港导演人才的优秀素质；女性导演的声音同样毫不逊色，从李少红、宁瀛，到已经独立执导第三部影片的徐静蕾，女性导演队伍同样呈现出多样化的人才结构，其他女性导演的影片还包括李玉的《红颜》，郦虹的《女人，女人》，彭小莲的《上海伦巴》等。
从导演的分布和隶属情况看，目前的导演人才主要分布于国营电影集团、民营影视公司、跨国电影企业以及国内外演艺经纪公司等。
国营电影集团如中国电影集团、上海电影集团、长春电影集团、峨眉电影集团、珠江电影集团、西部电影集团等，上述集团以电影制片为主，同时兼顾电影后产品及相关产业开发，是综合性的现代电影企业集团。此外还有若干规模较小的国营电影公司如八一电影制片厂、南京电影制片厂、宁夏电影制片厂、山西电影制片厂、云南民族电影制片厂等。一批目前仍活跃在影坛的老一辈电影人大多从属于国营电影集团，包括第四代、第五代的部分导演，也有一小部分之后的新人。
大型的民营影视公司大多有一个或两个顶梁柱级别的导演，如新画面有张艺谋，华谊兄弟有冯小刚。大导演的票房号召力是这些公司最为看重的，因此公司的计划基本以这些导演的创作为中心，能够为这些导演提供创作所需的一切条件，尽一切可能保证他们的拍摄。这于大导演的创作是有利的，也是近几年中国电影大片一直能够保持大投入、大宣传、大市场、大收益的原因之一。但与之相对的，物质资料的集中所引发的另一部分人的创作资本稀缺，是中国电影发展的一大阻碍。今年刘德华的“亚洲新星导”计划可谓志在突破这种现状的仁义之举。对新人后辈的提携，是目前国内电影界较为缺乏的。而以长远的目标来看，我们一方面期待国家政策的保护，期待像韩国政府对他们国家电影产业那样大力扶持，另一方面，我们也希望已经获得名誉与利益的，占有绝大多数资源的大导演、大公司不再只停留于个人的一部接一部地接拍大片，而共同为新人新创意提供更多的表现机会，从而带动起整个中国电影的创作繁荣。可以说，如果各个方面的力量都能够加大对新人的提携，有第二个“新星导”、第三个“新星导”计划，中国电影产业必将进入一种良性的循环上升的状态。
“新星导”计划成就了刘德华，也正因为这个计划，我们看到了今年最大的惊喜——宁浩的《疯狂的石头》。宁浩也随即签约了美国最大的经纪公司CAA，成为与斯蒂芬•斯皮尔伯格、李安等国际知名导演同一公司的签约导演。今年同样签约CAA的年轻导演还有《我们俩》的导演马俪文。
四．创意与表演人才
近几年来我国的表演人才呈现出两岸三地老中青几代电影演员“共舞”影坛的繁盛局面。这得益于我国的电影市场所呈现的百花齐放的多元化态势。两岸三地以及海内外电影人才间的交流互动，优化了创作人才队伍的结构，形成一种优势互补、通力合作的良好关系。
以贺岁档的影片为例，香港导演陈可辛执导的影片《如果•爱》中，启用了内地演员周迅；而在同档上映的商业大片《无极》中，陈凯歌麾下则集合了张柏芝、谢霆锋等一批香港艺人，更有韩国演员加盟；张艺谋的《千里走单骑》则由日本著名演员高仓健主演；成龙投资拍摄的合拍片《神话》（2005年）、《宝贝计划》（2006年）的演员组合也是跨国跨地域，等等。可以很明显地看出，这种地域之间人才的优化组合，将是未来电影创作与人才发展的一大趋势。
在人才的地域交流方面，表演人才的互通有无最为明显。创作方面，各个年龄阶段的演员都有所作为，如高群书导演的影片《东京审判》，就集合了刘松仁、曾江、英达、朱孝天、林熙蕾等两岸三代老中青演员。
总体来讲，创作的主力是中青年一代的演员。内地方面，巩俐（《满城尽带黄金甲》），章子怡、葛优、周迅（《夜宴》），张静初、范伟（《芳香之旅》），夏雨、袁泉（《上海探戈》）等；港台方面，张学友、金城武（《如果•爱》），张柏芝（《无极》），谢霆锋（《无极》、《情癫大圣》）等等。
而与海外演员的合作，则给我国演员带来许多新鲜的感受和可供参考的经验。章子怡、巩俐、成龙、周润发、张曼玉等已经步入国际影坛的巨星，在与国外导演及演员合作过如《艺妓回忆录》、《迈阿密风云》等欧美大片之后，再与国内的导演合作，相信可以带给观众许多不一样的感受。
其他行业艺人、名人涉足影坛也是近年影坛的一个重要现象。如早已出演过电影的著名主持人倪萍（《泥鳅也是鱼》），话剧演员出身、已出演过六部电影的国家话剧院演员韩童生（《梦想照进现实》），极有潜力也有意向影视界发展的歌手田原（《江城夏日》）、周杰伦（《满城尽带黄金甲》），以及纯粹玩票性质的洪晃、刘索拉等（《无穷动》），都是出现于今年大银幕上的新面孔。
对于跨行进入影坛的这部分人，从表演人才创意可持续发展的角度考虑，话剧演员、电视剧演员本就可以算作电影表演人才的后备力量，甚至许多话剧演员的素质要优于现在一些电影演员，同时，作为多元艺人多方面发展自己的影坛新人也具备开掘表演创意的潜力和可能性，而蜻蜓点水似的玩票类“演员”，大多昙花一现，并不具备参考价值，只能归为一种现象，可以观望，但不应寄予过高的期望或是提出要求。
目前表演人才大多与各大经纪公司签约。如胡军、李冰冰、夏雨、李小璐等签约橙天拾捌经纪文化有限公司，这家公司是目前国内最大运行最专业的影视经纪公司之一，隶属于橙天娱乐国际集团。陶红、丁勇岱、李宗翰、王馥荔等演员则为金英马经纪公司的签约艺人；其他一些演员也签约了诸如华谊兄弟经纪公司、世纪英雄演艺经纪公司、横店影视经纪部门、保利华艺集团旗下的华亿星源演艺经纪公司、北京慈文东方演艺经纪有限公司等等。
五、创意与摄影、美术、音乐及其他人才
一部电影在艺术上的成功，不仅依赖于剧本、导演、演员，更依赖于强大的制作班底。近年来，电影制作班底的优化组合，摄影、美术、音乐、武术指导等方面的优秀人才与杰出导演的强强联手，使我们看到一部部制作精良的电影作品，看到了这些创意人才的实力和中国电影发展的光明前景。
由于工作中需要专业配合上的默契，一般来讲，一组制作班底在经过几次合作的磨合之后，会形成比较固定的合作关系，最为突出的，例如张艺谋影片的摄影师赵小丁、美术指导霍霆霄、录音师陶经……他们的合作从2002年的《英雄》一直维持至今。这种固定合作关系中的默契有利于拍摄的顺利完成，各方人员在创作中往往能够很快地理解相互之间的意见和看法，迅速达成统一；但这样一种长期固定的合作关系，是否就能保证电影创作的最佳状态呢？久而久之会不会形成自我封闭的模式？其实有时候，如果在这一稳定的基础上，加入一些外来的、新鲜的元素，或许能够给影片创作提供一些不同视角和创意，碰撞出新的火花。
2008 