一：关于创意产业
当下，创意产业、创意经济或“创造性产业”（creative industry、creative economy），在目前全球化时代的经济和文化领域中，正日益成为一个热门话题，并在世界范围内引发令人眩目的知识经济浪潮。
毫无疑问，在未来世界各国经济、文化的整体发展中，“创意”将愈益成为最关键的决定性因素。
2006年9月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了的《‘十一五’时期文化发展规划建设纲要》，这是中国第一个专门部署文化建设的中长期规划。其中，“文化产业”、“文化创新”、“人才队伍”等内容或主题都是其中的重要部分。
2006年10月召开的“十六届六中全会”，在改革开放28年来，首次将社会建设列为中共中央全会的主要议题，全会以“和谐”为议题通过了6大原则、9大目标任务、5大部署。其中都明确提出“以人为本”、“增强社会活力，建成创新型国家”、“加快发展文化事业和文化产业”、“发挥人民群众首创精神”等目标和宗旨。毫无疑问，大力提高创新能力，着力发展文化产业、创意产业，建设一个全面发展的创新型国家，是我国未来国家发展的重要战略目标。
在中国，电影长期以来被定位为一种意识形态宣传工具或一门崇高的艺术门类而发挥着意识形态宣传和社会教育的功能，“电影工业”被国内业界人士广泛接受不超过十年时间，新世纪以来人们开始热谈“电影产业”，而现今，电影又顺理成章、水到渠成地与“创意产业”紧密联系在了一起。
2003年，英国经济学家霍金斯在《创意经济》（The Creative Economy）一书中，把创意产业界定为：其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，把创意产业看成为“知识财产”。他指出“知识产权可分为若干种形式，其中最常见的当属著作权（copyright）、专利（patent 商标（trademark）和设计（design）”，“上述四项产业加在一起就构成了所谓的创造性产业和创造性经济，其定义容易引发争议，在国际惯例的影响下所有相关定义都显得缺乏，缺乏一致性”。霍金斯进而在四大类创意产业中列出15种作为核心创意产业。这15个部类是：广告、建筑、艺术、工艺品、设计、时尚、电影、音乐、表演艺术（戏剧、歌剧、舞蹈、芭蕾）、出版、研发、软件、玩具和游乐器、电视广播、电子游戏。
关于创意产业的特征主要有：
（一）核心在于创意。创意产业推崇创新，推崇个人创造力，推崇知识产权保护。为什么所有行业都需要创造性却并不都被称为创意产业呢？创意产业的创意，相比于普通的创造性，更居于产品的核心地位，“创意”对于产品并不是可有可无的边缘附属品，而几乎是产品的决定性因素甚至全部，是产品的核心“卖点”之所在，是其存在的理由。
（二）关键在于人才因素也即创意阶层。创意产业依靠创意群体的高文化、高智商、高技术，特别是富有创造性的创意人才。在很多地方，从事创意工作的雇员是否超过先前同类行业10％，甚至成为划分是否为创意产业的实际操作标准。
（三）特别注重文化、知识的创新对于经济的重要作用，更贴近市场和消费群体，常常通过目的性较强的主动手段对受众和消费群体加以诱导，产生影响，更重视对现代大众传播媒介的利用（也即进行一种媒体符号的创造和生产），还注重产品的包装和营销的手段。
（四）在一个全球化背景下技术日新月异的时代，与新信息、新技术、新媒体、新产业等紧密相联。
显然，对于创意产业的这些特征或条件，电影作为产业都是充分满足的。正因如此，我们可以说电影是最重要最主要的创意产业之一，有论者甚至称之为“核心创意产业”：“从电影最初的故事创意、到拍摄制作、传播流通与消费，到包括众多后电影产品在内的大电影产业的角度来看，强调人的创造性，满足人们的精神文化娱乐消费需求，和高科技的结合，知识产权的核心作用，强调创意为王与产业集群等五个特点在其中表现得非常明显。而且，由于当代大电影产业的成熟，电影实际上已经成为一种被相关产业包围的核心的创意产业。它的突出特点是一种电影创意可以进行多重商业开发。”
二、电影作为一种创意产业
毫无疑问，作为创意产业，创意对于电影是十分重要的。正如创意产业专家约翰•哈特里曾指出的，“创意……现在成为竞争优势的决定性来源” 。作为“核心创意产业”而言的电影，“创意”更日益成为决定其得失成败的关键性甚至决定性因素。
举例来说，2006年，电影《疯狂的石头》无论在经济效益还是社会效益上，都取得了巨大成功。这些成绩的取得，正是同其中的“创意”因素的发挥密切相关。 从电影文本创作来看，方言电影和小喜剧电影虽然在国内电影市场上并非先例，也看得出《疯狂的石头》对《两杆老烟枪》及某些类型电影的善意模仿，但此类影片在目前的国内市场仍旧是十分匮乏的，宁浩在对各种因素巧妙结合的基础上也进行了独创性的发挥，包括方言、小人物、喜剧因素，甚至是对时效性的《千手观音》的综合。而时下国内电影市场，因为长久以来为《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》等大投资大制作影片所占据，观众在一定程度上已经形成了视觉和审美疲劳。此时，《疯狂的石头》当然就给了观众眼前一亮的新鲜感觉。
创作之外，宣传发行创意也是十分关键的。很多国内小成本制作影片经常困扰于宣传经费不足，但作为300万小成本制作的《疯狂的石头》的宣发，则无疑提供了一个绝佳的范本。《疯狂的石头》在上映前，有针对性地对院线、媒体、影评人组织了观摩场，依靠这些人在平面、网络等媒介对影片的宣扬及舆论引导，甚至是口口相传的口碑积累，循序渐进地为影片升温。影片还选择了几乎毫无敌手可言“优秀国产影片展映”期间，在重点影院集中放映，而后保留效果最好的影城小厅进行长线放映，其余拷贝转入二轮。影片上映后，很快以低端价格推出正版DVD，抵御盗版市场。在很大的程度上，正是诸多创意性因素的综合，《疯狂的石头》才有可能创造出2006中国电影市场最大的神话。
当然，还有一个关键性因素是不得不提的，那就是刘德华和他的“亚洲新星导”计划。在宁浩被刘德华的亚洲新星导计划选中之前，《疯狂的石头》项目在他手中已经5年。宁浩接触和尝试过很多影视投资方，却始终无法成行。这同大陆电影界长久以来形成的思维模式有很大关联，这种思维模式依赖惯有经验，局限因素过多，并总是缺少尝试新鲜的勇气。刘德华和他的“亚洲新星导”目的就是给新人机会，推出电影新力量。他看中宁浩的剧本，让宁浩放开手脚依照自己想法去做，并在影片上映后亲历亲为出席宣传。可以说，没有刘德华就不会有宁浩和《疯狂的石头》，或者至少不会有今天的宁浩和《疯狂的石头》。
可以说，正是从主体创作创意，到外围宣发创意，到创作运作机制（“亚洲新星导”）创意等等因素的共同组合，才促成了《疯狂的石头》在2006年的绝佳表现。
毫无疑问，当下电影从业人员创意水平的衡量，已经不仅仅是个体艺术家、创作人员的创意能力问题，更包括“整个艺术创作机制、艺术传播构成与艺术参与的行为活动方式的全面创新”。
小结：
“创意”，正日益在中国经济和文化领域中成为一个热门话题，并越来越成为作为“核心创意产业”的中国电影之发展的关键的决定性因素。创意的核心在于知识和信息的创造性的生产、传播、使用和开发，关键在于人才因素也即创意阶层，创意特别注重文化、知识的创新。2006年，电影《疯狂的石头》的成功在很大程度上可以说正是创意的成功。
（编辑／未萌）
2008 