随着国内数字制作水平的提高，在电影制作的很多环节上都在不断进步。在此对上述实例中涉及到的部分制作要点，进行分析与讨论，以供同仁们参考。
1. 蓝/绿屏拍摄
蓝/绿屏拍摄的使用越来越多，从上述实例中的图二和图四中我们发现，国外在进行蓝/绿屏拍摄时，对背景颜色的均匀、平整度及跟踪点的摆放，要求是比较高的，这一步骤虽然简单，但会给后期制作带来重要的影响。前期制作蓝/绿屏时，尽量选用避免背景反光的哑光漆，直接喷在平整的墙面上，这样将会给拍摄时灯光的布置带来方便。对于蓝/绿色油漆颜色倾向的选择，在正式拍摄前应进行测试，比如影片在后期使用的软件对哪一种颜色比较敏感，什么光线下抠像的质量最好，这些前提条件，对于拍摄时跟踪现场的人员是非常重要的。
用于合成的电影实拍素材，背景一般使用绿色，而电视一般使用蓝色，这与电影拍摄是曝光在胶片上，而电视使用的载体是录像带（Digital Betacom; SP Betacom）有关。 由于载体的差异，发现胶片对绿色的反应微强于对蓝色的反应，所以拍摄电影胶片一般情况下绿色使用较多；但有些情况就必须使用蓝色屏幕，比如所拍摄场景中有绿色元素的存在（人物的服装等），凡是在拍摄的镜头中有与绿背景相同的元素存在，都要在拍摄之前做好准备，反之在场景中有蓝色的元素存在，就必须使用绿色的屏幕了。只有在极少的情况下，蓝、绿同时存在于一个场景，如果真的遇到这种情况，就要仔细分析蓝、绿元素在镜头中的比例、位置（前后景别）等因素； 同时要比较镜头元素中蓝、绿的色相与背景色的差别，差别越大后期工作的难度就越小。如条件允许也可以考虑更换其它的背景颜色，甚至在某些情况下使用红色背景屏幕，把握的原则是画面里物体的颜色与背景相区分的色相越明显越好。
2. 透视角度的匹配
在实际拍摄过程中，控制多层拍摄透视角度的匹配，是很困难的。它的原理是使每次摄像机运动的轨迹完全相同，这样在后期合成时才会天衣无缝。好莱坞已经开发并使用了——“运动控制”（Motion Control）这样的专门设备,但它的拍摄成本很高；香港的电影人把每次拍摄的场景拍下照片，拍摄同一场景的其它素材时进行参考，这种做法虽然经济，但精度不高；国内目前用一种松下的视频切换器设备，也有人称它为“对位机”，用于电影的时间还不长，现在还属于尝试摸索状态。
3. 场景跟踪点的放置
画面里跟踪点的设置,对于后期合成非常重要。跟踪点发生问题，导致素材无法使用的事情常有发生。在上面图二的绿背景拍摄的素材中，发现背景上有很多规则排列的小黑点，这就是跟踪点。跟踪点使用的前提：在分层拍摄中，只要摄像机的镜头和机位发生运动和位移，所拍摄的场景里，就必须放置跟踪点。
2008 